Desde pequeño he tenido el sueño de conocer la tumba de Williberto (William Shakespeare), era una de esas cosas que desde muy niño, cuando leí la primera vez Hamlet, entró en mi cabecita loca. Después comencé a hacer teatro y la idea seguía rondándome la cabeza cada vez que llegaba a mis manos un libro de aquel ser misterioso, humanista, virtuoso y además cercano a la gente.

Wiliberto, mote que le puse no por irrespetuoso (o bueno un poco) sino por que el tipo era un ejemplo de virtuosidad entre la gente, vivió en los arrabales de Londres y ahí hizo fama y fortuna, tomando las historias entre las prostitutas, el puerto y su propia e inherente capacidad de convivir y hacer hablar a la corte y las clases altas de la monarquía inglesa.

El pasado 24 de mayo y con el afán de festejar mis 30 primaveras, mi Princesa Azucita, me regaló un sueño. Ir a Stratford-upon-Avon, pueblo natal de Williberto, a ver Much Ado About Nothing, mi obra favorita y con ello estar enfrente de su tumba, su casa y su forma de vida.

El día llegó, comenzamos un poco preocupados, a decir verdad muy asustados. Rentar un carro en Inglaterra para ir al pueblo era de lo más nuevo, extraño y raro. Para empezar, nos rentaron el carro gracias a que rogamos y propusimos que viéramos la traducción de mi licencia de conducir por Internet, argumento de mi princesita. Luego el turismo de aventura llegó. Las calles del lado contrario. Vuelta a la izquierda por el carril izquierdo. El volante del lado derecho, las velocidades del lado izquierdo. ¿Qué les pasa? ¿Por que hacen todo al revés? ¿Por que no pueden ser más como el resto del mundo?

Las calles del centro de Londres pronto se hicieron carretera, con ella el paisaje de la campiña inglesa apareció. Así corrieron los kilómetros y llegamos Stratford. Pueblo de canales y calles sencillas, comercio exagerado y colores brillantes.

En el costado oriente del canal, el cual tiene una esclusa para subir y bajar dos metros y medio los pequeños barcos tipo trajinera de su mini puerto, se encuentra la Iglesia de la Santísima Trinidad. A la entrada un gran cementerio con muchas tumbas, las cuales no tienen cubierta, sólo lápidas o cruces, aquellas cruces evangélicas celtas, otras más con cruces católicas o simplemente la lápida con un apellido o una frase.

En la entrada lateral de madera antigua se encuentra un gran vitral con la imagen de Jesucristo en la cruz, éste llena de luz el área central de la cruz arquitectónica del edificio construido alrededor del año 1200. Dentro al final del edificio el altar mayor muestra la sencillez del estilo , a unos cinco metros enfrente de este comienzan las tumbas. Sólo los epitafios en el concreto. Del lado izquierdo y pegada a la pared la tumba de Williberto.

Un epitafio incoherente sin el background de la época. “No era inusual que en la época de la muerte de Shakespeare, los cuerpos fueran removidos de sus tumbas para re-usar el espacio con otra persona.” La tumba de Williberto permanece intacta.

Good friend, for Jesus’ sake forbear,
To dig the dust enclosed here.
Blest be the man that spares these stones,
But cursed be he that moves my bones.

Un epitafio que solo expresa uno de los grandes miedos de Williberto, no poder ser apreciado aún después de su muerte. Egoísta, arrogante y aún así amado. Actor, escritor y egocentrista individuo que todos, en algún punto de nuestras vidas, respetamos y consideramos genio.

Depués de por fin verlo y cumplir uno de mis mas antiguos sueños llegamos a la parte más divertida del día. La obra de teatro. Much Ado About Nothing, es una comedia de sexos contrarios, es una análisis de la situación del hombre y la mujer en el siglo XIV. Es una comedia de enfrentamientos: del bien contra el mal, la honestidad contra la traición, la valentía contra la cobardía y una exaltación de los sentimientos, el amor, la amistad y la perspicacia del habla.

De ambiente atemporal, y sin lugar alguno mas que una casa de un potentado, la historia muestra la capacidad de Williberto de hacer obras tan específicas en espacio y tiempo, como Henry III o La Tempestad, o cómo en este caso en que ha sido representada en la mitad de la Habana pre revolucionaria. Actores de primera calidad que no sólo transmiten un sentimiento, sino una idea en cada gesto, en cada movimiento, en cada escena.

Beatriz, más voraz que de costumbre lleva la obra a un nuevo límite, la veracidad el texto, del momento. Llegas a dudar si las risas dentro del escenario son parte de la obra o son errores que se presentan y que no pueden controlar en escena. Tan real como nuestro día a día. Tan veraz que por primera vez puedo decir que he visto una obra de teatro perfecta.

El aspecto técnico de la obra se lleva otro tanto en esta perfección, la música en vivo por una banda cubana, la iluminación pertinente sin grandes aspavientos pero marcando las caras, las zonas y los moods de cada actor. Los efectos sencillos. La escenografía abierta, sin cambios reales, solo de utilería. No hubo staff de escenario, demostrando que desde antaño en el teatro es mejor un buen reparto que grandes efectos y visiones modernistas.

El soneto intermedio que en sus palabras originales dice:

Sigh no more, ladies, sigh no more,
Men were deceivers ever,
One foot in sea and one on shore,
To one thing constant never:
Then sigh not so, but let them go,
And be you blithe and bonny,
Converting all your sounds of woe
Into Hey nonny, nonny.
Sing no more ditties, sing no more,
Of dumps so dull and heavy;
The fraud of men was ever so,
Since summer first was leafy:
Then sigh not so, but let them go,
And be you blithe and bonny,
Converting all your sounds of woe
Into Hey nonny, nonny.